Polychromatic Skin は「私たちの皮膚の下には、カラフルな血が巡っている」をテーマとした作品シリーズ。ジェンダーに代表される自由と平和の前に立ちはだかる無意識下の固定概念を突き破り、解放し、あらゆる壁を突破してつながる手段を我々はすでに持っているということをこのタワーから世界に発信します。

生まれつき難聴だった増田セバスチャンは、小学生で聞こえるようになるまで、視覚を一番の頼りに過ごしました。そのため、小さい頃に体験した色彩の刺激が強烈な原体験となっています。展覧会の入り口に設置されたこの作品「Express Yourself」（和訳：自分自身を表現する）には、増田の「記憶」の積み重ねであるおもちゃやアクセサリーのコレクションが、人の顔型に作られた透明の輪郭の中に積み重なります。作品の中に内蔵されたモニターには、世界各国のKawaiiコミュニティから提供された約40名の「目の映像」が映し出され、あなたを見つめます。

お菓子のパッケージとカラフルな落書きは、原風景と、最初の衝動。
増田セバスチャンは幼少期に、親が忙しく商店街で時間を潰していました。駄菓子屋で出会うカラフルなパッケージに癒されたのが原風景。今もこの衝動に突き動かされます。

分解されたぬいぐるみたちの群れ、通称「地獄ぬいぐるみ」。
ぬいぐるみが好きだというと、大人なのに？男なのに？と不思議がられていた時代。小さな頃から仏像よりも踏みつけられている邪鬼たちの方に惹かれていた増田にとって、ぬいぐるみも仏像も同じ愛らしいキャラクターです。

真っ白な世界でブランコを漕ぐ。
レールから外れると、レールに乗った人たちが選ばない手段で未来を作ることができます。増田は、20代の頃にアートやファッションというジャンルからはじかれたことは、今となってはむしろ希望だったのかもしれないと述べます。

世界中から集めた様々なマテリアルを再構成し、新しい色を生み出す。
増田の第2の原風景は、90年代後半のロサンゼルス。フリマで投げ売りされていたヘンテコなおもちゃ、生地市場に転がるカラフルなファーの生地など、自分だけの絵の具探しのような旅が、今もなお続いています。

言葉はビジュアル。
ビジュアリストとも言われる増田は、何よりも先に言葉を考えます。ニューヨークで初めての個展準備の時、モーテルの小さな部屋でパニックになり自問自答したことが、その後のアーティスト人生を決定付けました。

12年前のニューヨークで誕生したKAWAIIの金字塔的作品に、もう1つの扉が開く。
本作は「desire（欲望）」「the future（未来）」「delusion（妄想）」「fate（運命）」「wound（傷）」「reality（現実）」、そして「yourself（自分自身）」からなる自画像的な部屋型作品。12年の時を超えた続編として、ハイパーミュージアムだけの特別バージョンを展示します。